中国当代油画家,中国当代油画家协会

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国当代油画家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国当代油画家的解答，让我们一起看看吧。当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国当代油画家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国当代油画家的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人？
2. 谁是中国当代最好的油画画家？
3. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

当代画坛艺术成就位列前茅的书法家，国画家，油画家有哪些人？

我所知道当代名列前茅的书法家是；沈鹏、欧阳中石、曾翔、王镛、张旭光、石开、孙伯翔、胡秋萍、何应辉。

国画家有；王子五、郭全忠、郭石夫、吴悦石、范曾、田黎明、贾又福、黄永玉、崔如琢、何家英。

油画家有；靳尚谊、王广义、方力钧、陈丹青、范迪安、岳敏君、刘小东、艾轩、罗中立、何多苓

谁是中国当代最好的油画画家？

谢邀，不好说，艺乐觉得自己的老师于会见先生油画画得就很好。他的油画艺乐认为内涵丰富，色彩厚重，手法独特。不信请看他的作品。

我是微妙唯笑艺乐，曾主演的微剧《不借钱的兄弟》在全国热播，敬请关注艺乐头条号。

2009年文化部评出六大家并出版《60年6大家》油画卷。这六位大咖是：舒均欢先生（他好象颜值不高）、吴冠中先生、詹健俊先生、靳尚谊先生、赵无极先生、全山石先生6位***级人物。我们对舒均欢先生不大辽解。舒先生在上世纪60年代中期完成了从中央美院附中到大学油画系十年的学业。以优异的成绩毕业。毕业后几十年，他自甘寂莫，不遂名利。自强不息追求艺术。他先后创作的领袖等题材的油画作品数量达700余幅。其数量和质量属国内之首。为此文化部把他排序于6位大咖之首。这6位大咖中的另外5位。有趣的是：吴冠中先生和赵无极先生都是毕业于上世纪四十年代的杭州艺专，他们都先后留法学习。过后赵无极留法发展，吴冠中则选择回国发展。当上世纪八十年代赵无极己名滿海外，此时的吴冠中先生刚刚走出***的阴影每天在自家的弹丸之地翻开床板作画。就这样过了20年。要说赵无极先去成名于中年。苦尽甘来的勤奋的吴冠中先生默默的耕耘到了晚年，他所作出的成绩是令年刮目的。他和赵两同窗最后的声誉都是齐名的。让人不得不佩服吴老有志者事竟成的道理。另外还有3位大咖，他们是：詹建俊、靳尚谊和全山石三位詹建俊和靳尚谊中央美院毕业后进了国内办的俄罗斯著名画家马克西莫夫油画训练班深造。全山石先生1953年毕业于中央美院华东分院（即后来的淅江美院）1954年由国家选派赴苏联深造。这三位大咖在上世纪60年代就已成名。他们的创作热情和敬业精神令人折服。以上6位***是我等学习的楷模。世上并非谁拥有了具大的财富而令人尊敬！一个人只有拥有了学识才配受人仰慕和尊敬！

油画分写实，抽象，印象，各有不同的艺术欣赏。一幅是很优秀的油画作品了，还要看是什么人来欣赏，这欣赏人的文化背景， 政治倾向，什么阶级，什么阶层，什么民族的民风都影响这人对油画作品的欣赏和认知，不能说某某作品某某人是当代最好，只能说这作品有影响力或者是这画家有实力是个优秀的画家。请记住没有最好只有更好。

油画在目前来看，分写实派、印象派两大派系，派生出很多流派。中国油画家谁的最好，如果提出不管是哪个人，将会遭到“千万只马”的炮轰，从另一个方面说，中国艺坛上存在这样一个很不正常的现象，名气大的画不一定好，大多靠手腕来营私发家成名的，高手在民间的多多。没有最好，只有理好。

不能否认，源自欧洲的油画引入中国百年来，油画已经在中国大地生根发芽开花结果。特别是改开几十年来，随着中西文化艺术交流的不断扩大，油画在中国呈现出快速发展的态势，产生了一批又一批优秀的油画人才，创作出为数不少的具有较高品质的油画作品，中国民众喜欢油画的越来越多，中国油画在国际上的影响越来越大，中国绘画艺术形成中国国画和中国油画并驾齐驱齐头并进的良好局面。

从中国油画目前的发展态势看，应该说写实油画占据主导地位，特别是二十世纪下半叶国际上兴起的超写实油画在中国呈现出一片大好的局面，涌现出一批在国内外较有影响的画家。那么这其中谁是当代中国最好的油画画家呢？

谁是当代中国最好的油画画家？不同的人们有不同的看法。有人说是靳尚谊，有人说是陈逸飞，有人说是罗中立，有人说是陈丹青，有人说是谢楚余，还有人说是冷军、杨云飞、刘钊、苏新等等。众说纷纭，莫衷一是。读者各自对油画的欣赏趣味不同，看法也不同。但可以说，上面提到的这些画家(当然还有很多)都是中国当代最优秀的油画画家。

就笔者本人来说，可能是偏重喜欢唯美写实油画的缘故吧，最喜欢最欣赏的是陈逸飞和谢楚余两位画家和他们的作品。陈逸飞油画具有浓郁的中国文化气息和古典的美以及诗的韵味，旗袍、古琴、江南水镇等等。谢楚余油画突出唯美，大多以当今时代青春女性为主题，塑造了众多美仑美奂充满活力的女性形象，把青春女子的美丽端庄、婀娜纤巧、曼妙多姿、风情万种、恬淡宁静、凹凸有致等淋漓尽致地表现了出来，给观赏者带来心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！

在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！

在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术***毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！

在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！

塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，***和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！

在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。

塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。

塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。

塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。

***的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。

保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。

绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。

作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。

1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”

塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多先驱画家

乔托是写实油画风格的先驱

卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家

马奈是印象派油画流派的先驱画家

后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家

塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格

塞尚处于后印象派时代背景

印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。

• 塞尚作品《圣维克多山》

他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。

• 塞尚作品《休息中的沐浴的人》

他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的***学原理。

• 塞尚作品《大浴女》

他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。

• 塞尚作品《静物苹果篮子》

塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代***美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。

• 塞尚作品《玩牌者》

塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。

• 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》

到此，以上就是小编对于中国当代油画家的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国当代油画家的3点解答对大家有用。